编者按：戏剧批评是当代戏剧生态的重要内容，也是引导戏剧创作健康发展的重要力量。在中国戏剧家协会、上海戏剧学院和上海市文联日前在沪举办的全国青年戏剧评论家研修班上，来自全国各地的青年评论家对当下戏剧批评展开讨论，提出了一些建议，对于文艺批评和创作都应有启发。

　　戏剧批评现状

　　假面 套路化 过分专业性

　　黄桂娥：当下的戏剧批评渐渐丧失了对纷繁复杂的戏剧实践发言的能力，丧失了回应社会和时代问题的能力，同时也丧失了自身的独立性和批判功能。戏剧批评匮乏最基本的批评品格，是今天的戏剧批评遭遇的最大的危机。在这样的语境下，重新回顾鲁迅的批评观念不无启迪。鲁迅当年深感文坛“最缺少的是‘文明批评’和‘社会批评’”。今天同样如此。纯粹赞美或不痛不痒的戏剧批评是无益的，“撕假面”是批评的当务之急。这种假面，或是批评家与金钱、权力合谋的假面，或是高雅的学院姿态背后流俗的假面。

　　贺宝林：戏剧批评本是一项科学严谨、充满真诚、富有热情的创造活动，但不少戏剧批评偏离了这一轨道，变成了充满主观情绪甚至个人偏见的个人化活动，变成了树碑立传式的批评、宣泄私愤式的批评、哗众取宠式的批评和走过场应景式的批评。有的评论者甚至不看戏就评论，看看节目单就能说得头头是道，他们的批评千篇一律，基本上是一套格式化语汇，套在谁身上都可以，放在哪里都说得通。批评不需要个人化，需要个性化。批评的个性化具有独特的视角，富有独到的见解，带着独有的情怀，应是开放的、多元的、宽容的、充满真诚的批评。

　　金莹：当下的戏剧批评界并不缺乏好文章。但是，这些文章是否已经有效抵达，收到预期效果，让戏剧观众在阅读后产生思想激荡，值得怀疑。当下很多戏剧观众，对戏剧有强烈的认同感和归属感，但其中很多人的戏剧专业知识停留在一知半解的程度。对于这批应该“尽力争取”的潜在受众，我认为，评论者先要接近，然后才能深入浅出。如果戏剧批评太过专业，“专业性”在此时便会成为门槛而非桥梁，很容易把这批观众挡在戏剧之外。我们的专业戏剧评论者可以多学习文学家的笔法，不忽视戏剧批评的专业性，同时更加强调戏剧批评的文学性和趣味性，在做批评和介绍时，把有一定门槛的专业知识转化为普通人能够接受的常识，转化为读者喜欢的戏剧批评。