海视觉艺术学院推“德稻大师实验班”,有望打破课程间“壁垒” 体育课上领悟动画设计诀窍

　　翻开很多大学的专业课程表，给人的感觉就像是饭店里的菜单——不管是基础课还是专业课，每门课都像一盘单独的“菜”，彼此之间鲜有关联可言。

　　比如，体育课和某些专业课之间，是否一点关系都没有?

　　打破课程之间的“壁垒”，上海视觉艺术学院这个秋季新学期起将推出“德稻大师实验班”。

　　一改传统高校由教务部门“掌权”专业课设置的模式，作为民办高校的上海视觉艺术学院，此次大胆邀请来自艺术设计行业的大师和领军人物来完成大学专业课程的顶层设计。

　　两张新奇的课程表来了——有些课程名字听上去就很新奇，传统高校根本没有;还有一些过去被认为“老死不相往来”的课程，现在居然也被融会贯通了。

　　设计师须精于手工

　　上海视觉艺术学院与德稻教育全面合作并推出的“德稻大师实验班”，从今年秋季新学期起，在该校产品设计和动画两个专业开设。据介绍，两个专业将各招生30人左右。

　　针对产品设计专业，工业界设计大师艾斯林格亲自制定了整套名为“战略设计与创新”的课程。除了和设计相关的课程外，他还专门添加了“中西方语义学”、“团队合作”、“手工&机器模型制作”，甚至“时事新闻阅读”等跨学科课程。

　　由艾斯林格设计的多个作品，目前被纽约现代艺术博物馆、慕尼黑现代艺术博物馆等收藏。在指导年轻设计师时，他最强调学生的动手能力。

　　“很多人觉得，在信息时代，工业产品设计主要是在计算机上完成，似乎学会用软件就可以。但一个杰出的设计者，手工必须一级棒。”在上海视觉艺术学院的德稻大师楼，艾斯林格有自己的工作室，里面有如今最时髦的3D打印机，也摆放着传统的机床。他的工作室还有一个完整的汽车模型车间，可以设计、生产出小汽车的模型。

　　模块化课程已“落伍”

　　加拿大谢尔丹学院荣誉教授罗宾京，是动画及数字产业大师。在为中国学生量身定制动画专业课程时，他有一些特别的考虑。

　　“我发现中国很多大学的课程都是模块化的，不同的知识拼在一起就变成了一个专业。但这些课程之间缺乏联系、融合。”在他看来，专业的不同课程之间，其实可以“像一个故事那样连贯”。

　　比如，体育课不仅是在户外从事身体锻炼，对学动画的学生来说，老师要在教学中让他们懂得人体肌肉、骨骼在运动时候的具体表现——理解这一点，才能为动画人物做出生动的行为设计。

　　再如思想品德课，除了理论学习，老师应该很注重教学方法。“当老师能在课堂上讲故事，并把故事讲得很生动时，那么学生也可以自然地学习讲故事的叙事手法。”

　　其实，这些课程设计的理念，和罗宾京对于中国动画片的“意见”不无关联。他直言不讳道：“中国的动画过去10年经历了量的增长，但从品质上说，并不成功。绝大部分抄袭了日本和好莱坞动画的风格。”

　　再看国内的动画人才培养和作业模式，这位老外也不敢苟同。“很多年轻人坐在计算机前，他们从事的不是原始创新工作，而只是机械操作”;“我发现不少做动漫的人根本不会讲故事、叙述手法欠佳，情节编排和角色选取不合理”。

　　只懂“技术”远远不够

　　基于这些认识和分析，罗宾京不仅设计了整套动画专业的课程，同时还提供了一个“副产品”：人才选拔方案。在他看来，艺术类专业招生时，眼睛不能只盯着学生的美术功底看——这是一个大误区。

　　据介绍，国外顶级的艺术类高校在选拔学生时，招录比一般为30∶1。学生向高校提出申请，通过学校预选后，将面临整整3天的考察。

　　考生除了提交个人的绘画作品、摄影作品，还须具备更多的素质。比如，批判思维。罗宾京说，他可以给考生们播放一个短片，然后让大家在现场写影评。“你看到了什么，你喜欢影片中的什么，不喜欢什么，你的喜恶的理由是什么?”

　　和艾斯林格一样，罗宾京也认为，一个优秀的艺术类人才只懂“技术”是远远不够的。他青睐有团队合作能力的年轻人。所以，在他的人才选拔方案里，引入了目前被全球通用的、用来考察团队合作能力的经典游戏，即要求学生用意大利面和棉花糖搭建一座高塔。“谁在游戏中占主导，谁对团队的贡献比较大，旁观者看得一清二楚。”

　　他还要求学生具备在公共场合推销创意产品的能力。表现在面试选拔时，考生面对的最后一道题就是：“请用事实说服考官，你的表现和你所具备的能力，符合进入大师班的资格。”