当今时代，信息交互设计成为一个新兴的学科，诸如数字艺术、新媒体艺术、数字技术等新的技术和艺术实践方式争相辉映。随着数字技术与数字艺术的发展，人们惊讶地发现，技术与艺术的界限逐渐变得模糊。比如，对于运用数字技术创作的艺术品，我们在何种意义上将其看作技术物？何种意义上将其看作艺术品？在数字时代背景下，技术与艺术的传统区分是否有必要？或者说是否有意义或者有效呢？

　　数字技术和数字艺术：界限的模糊

　　在传统的理解中，技术多被看作是改造世界的手段和工具，艺术则被看作对现实世界的再现与表征。技术遵循理性的、控制的逻辑，艺术遵循感性的、多元的逻辑。在传统的艺术形式中，我们比较容易区分哪是技术物，哪是艺术品。当我们欣赏达芬奇的名作《蒙娜丽莎》时，不管是站立还是行走，都不会影响或者改变绘画本身，以及我们对绘画的理解。而今，随着数字技术的发展，艺术的交互性变得显而易见。比如，在《4分33秒》《雨屋》这样的数字艺术作品中，观众的理解和参与成为艺术创作过程的必不可少的一部分。数字艺术已不只是人工物或者对象，而是一种“体验”。计算机以我们前所未见的方式开启或控制了艺术的交互过程。在网络游戏、虚拟动画、3D影视、舞台表演和新媒体艺术等形式中，可移动的、可穿戴的、可植入的、自动化的技术为数字艺术家们进行艺术创造提供了丰富的条件与无限的可能。

　　首先，技术和艺术到底为交互设计带来了哪些新变化？一是虚拟技术、多媒体技术和网络通信技术的发展改变了艺术的内容与形式。技术对时间和空间的拓展，不但重构了艺术品的形式，甚至直接重塑了艺术品的内容。比如，高倍显微镜下的纳米摄影，哈勃太空望远镜下拍摄的太空图片，它们本身就是艺术品，其内容都是传统的艺术创造所无法企及的。二是数字艺术的发展不但扩展了时空范围，打破了虚拟和真实的界限，而且还创造出一种新的情境、新的交互体验，其中蕴含着审美范式的巨大转变。三是观众的理解和参与成为艺术作品完成的一部分，使得主体和客体的界限模糊了，甚至表演者和艺术家的界限也模糊了。这其中出现了一些新的交互形式，比如人与机器/技术的交互、观众与艺术家的交互、作品与实践的交互、个人与公众的交互等等。

　　然而，在这种界限模糊的状态中，人们依然有“划界”和“区分”的冲动。人们为什么想区分？又是哪些人在区分呢？应该说，对事物本质的追求是人作为理性动物的一种形而上学的冲动，人们总是想追根究底地探讨事物的本性。此外，这也是认识发展以及学科发展的需要。对于一个普通的欣赏者来说，“体验”优先，当他在参与和体验的时候，无须进行技术与艺术的“区分”和“划界”。而许多专业从业者则可能会有意无意地关注“区分”或者“划界”的问题，技术专家或者艺术家往往从自己熟悉的学科视角，将这样一个“界限模糊”的作品看作一个技术物或者艺术品，而与此相关的必不可少的另一面则被他们有意无意地隐匿到理解的“背景”中，这是专业化分工的必然。那么，在交互设计或者数字艺术作品中，“技术”与“艺术”能否区分，又如何区分呢？