渔网（版画），勒内·基利维克

　　肉体坠落（布面丙烯），皮埃尔－伊夫·特雷莫瓦

　　从“中法文化之春”到法语文化节，再到大大小小的艺术节、音乐节、戏剧节，不同艺术类型的中法文化交流向来频繁，而美术部分更是其中的重要一环。4月30日至5月22日，由法兰西艺术院与中国美术馆共同主办的“不朽的传承——法兰西艺术院院士作品邀请展”在中国美术馆展出，除了“让观众大饱眼福”，此次交流又有何特别意义？开幕式上，中国美术馆馆长吴为山先对“不朽的传承”这听起来颇为宏阔的主题进行了解释：“因为在法语中，法兰西院士被翻译成‘不朽的人’，他们传承了不朽的文化，而他们的艺术创造也随着法国文化艺术的流传而不朽。”

　　因争论而不朽

　　20世纪中国美术的关键词之一就是“中西合璧”，而徐悲鸿、林风眠、刘海粟这些学贯东西、融汇古今的美术大师，都有留学法国的经历。这让吴为山深感进一步了解并研究法国艺术对今人来说亦有学习与借鉴的重要价值。“成立于1816年的法兰西艺术院已走过了200年的历程，其深厚的艺术积淀滋养了诸如安格尔、莫罗、德拉罗什、德拉克罗瓦等蜚声世界的大师。特别是20世纪，印象派之后产生的各种现代流派，对于法国以及世界各国都产生了深远的影响。因此如今的法兰西艺术院有着怎样的发展状态，是我们非常关注的。”吴为山说，这次的展览汇聚9位法兰西艺术院院士的油画、版画作品66件——不仅画来了，画画的人也来了——来自法国的艺术家与多位中国学者进行研讨，阐释各自对“不朽”与“传承”的理解。