8月21日起上映的《战火中的芭蕾》是一部颇为“另类”的反法西斯题材电影。在这部由中俄两国联合制作，八一电影制片厂、华夏电影发行有限责任公司等联合出品，尼基塔·米哈尔科夫监制，董亚春导演的影片里，不仅有残酷的战争与喷涌的鲜血，更有浪漫的爱情和唯美的舞蹈。

　　《战火中的芭蕾》的海报里，女主角在寂静的白桦林中独自起舞，白雪、白桦林与红裙、漫红的天空相映，静谧而紧迫的唯美画面令人呼吸一窒。在海报左上角，写着一行简短的宣传语：“史诗一战，为爱起舞”。影片改编自真实的历史事件——日本宣布投降后的第28天，潜伏在黑龙江边境小镇丛林中的300多名日本军人拒不投降，负隅顽抗，血洗当地村民，并袭击苏联红军，最后东北抗联部队和苏联红军联手将其一举剿灭。影片以此为背景，通过男女主人公在抗日烽火中的芭蕾情缘，以及三个中日俄家庭因为战争发生的惨烈变化，向观众展示了跨越国界的凄美爱情以及战争对家庭带来的创伤。

　　《战火中的芭蕾》的主创团队堪称豪华。总监制尼基塔·米哈尔科夫是俄罗斯国宝级导演，其1991年导演的《蒙古精神》荣获威尼斯电影节金狮奖，1995年导演的《烈日灼人》荣获奥斯卡最佳外语片奖。摄影师出身的导演董亚春曾因电影《冲出亚马逊》荣获中国电影金鸡奖最佳摄影奖。在演员阵容方面，女主角鹅儿由中央芭蕾舞团青年演员曹舒慈担任，身为土生土长的东北大妞，她在一颦一笑间诠释了人物的纯真与善良，曼妙的舞姿和清新的演技更为影片增添了一抹亮色。

　　作为导演的米哈尔科夫非常善于通过充满美感与深度的画面叙事传情，并借此彰显浓厚的人道主义关怀。作为监制，他也将自己的艺术风格延续到了《战火中的芭蕾》之中。在影片里，随处可见诗意而浪漫的画面：宛如油画的中苏边境小镇，令人动容的孩子们唱圣诗的场面，白桦林中一袭红裙的女主角翩翩起舞……这些美好的画面与硝烟弥漫的血腥战争场面形成了鲜明的对比。

　　“《战火中的芭蕾》虽然是为纪念世界反法西斯战争胜利暨中国人民抗日战争胜利70周年拍摄的献礼片，但主题却不局限于献礼。”董亚春表示，主创团队为影片加入了跨国恋、亲情、芭蕾等诸多元素，十分注重画面质感和艺术表现力，在舞蹈、音乐、美术、布景等方面，更是做到精益求精，目的是让影片既具有大片的视听冲击力，又兼具文艺片的细腻情感。“历史上‘最后一战’是一个时代的悲剧，而《战火中的芭蕾》所讲述的却是这个背景下‘爱与信念’的故事。”董亚春说，“身处战火中的每个人，都在灾难来临之际迸发出巨大的力量，而这力量的源泉，正源自于对爱的坚守和对生命的信仰。”

　　“悲伤和困难，总会离开懂得努力和等待的人。”《战火中的芭蕾》里柳芭大妈的一句台词，点透了影片“爱与信念”的主题。在影片中，大规模的战争场面并不多见，主创更多地着眼于人与人之间的情感故事。在董亚春看来，这是战争题材电影创作的一种趋势。“淡化正面冲突的战争场面，强化战争背景中的人物命运，着力描绘他们的爱恨情仇，可能更容易直击观众的内心，从而引起他们对战争的反思——战争会把一切美好的东西都摧毁，不管对于胜利者还是对于失败者，都是一种摧残。”董亚春表示。

　　为了达到还原历史的效果，《战火中的芭蕾》主创团队坚持实地拍摄，对场景道具精雕细琢，力求完美。“我们的拍摄地点选在黑龙江省海林市横道河镇，这座1897年因沙俄修建中东铁路而建起的小镇，目前拥有黑龙江省唯一的中东铁路机车库，完整地保留着100多处俄式建筑。再加上这里每年冬季的降雪量都很大，积雪保持时间长，所以成为影片最理想的拍摄地。”董亚春说。

　　《战火中的芭蕾》里绝大部分都是冬天戏，执导过多部抗战影视剧的董亚春也不得不承认：“这部电影拍得很辛苦。”冬季的中国东北，白天室外温度基本在零下10摄氏度以下。由于气温过低，摄制组的拍摄设备经常闹“罢工”。拍摄时，几乎所有工作人员都站在雪地中，一天下来，大家都要冻僵了。“更糟糕的是，冬天的横道河白天时间很短暂，下午3点左右天就黑了，这极大地压缩了我们的工作时间。”更大的挑战是战争场面的拍摄，寒冷的天气让整个过程十分痛苦，组织人员、做炸点、布置烟火、做气氛往往难以实现一遍过。“但也正是因为主创团队的坚持和不懈努力，才使得影片呈现出了震撼的特效、唯美的场景，让每一帧图像都如同一幅油画。”董亚春自信地表示。