一部作品能够获得的最大成功，就是在庙堂文化、知识分子与民间世界之间搭建起具有高度通约性的情感共同体。作为承载大众审美教育功能的社会文化产品，电视剧《平凡的世界》获得了跨越时代的情感共鸣，这既是剧作艺术提炼的成功，也是时代生活对我们的馈赠。

　　当大家感叹于一家上海民营影视公司老总抵押房产购买《平凡的世界》剧本改编权的传奇时，抑或讶异于上海敢于主投、主创西北题材最终在全媒体语境中赢得超高人气时，我们也许可以稍稍探寻新时期以来国产影视创作的历史脉络，为这场斜贯东南与西北的远距离美学观照寻找到一些经验和依据。

　　事实上，上世纪80年代以来中国影视创作已然形成了有意味的“对角线”传统：上海立足东南讲述改革开放进程中的北方农村变迁，比如上影厂出品的《喜盈门》《月亮湾的笑声》《咱们的牛百岁》；另一方则立足西北遥观南方都市生活，比如西影厂出品的《都市里的村庄》《美丽新世界》《铿锵玫瑰》《米尼》等，而这些作品大都有上海的影子。

　　对掌镜者来说，对角线式场面调度比平面式场面调度更具有纵深感，也比纵深式场面调度所展现的视野空间更为开阔。将此观念扩大到影视创作跨地域的选题与拍摄，从东南到西北，这种往返式的凝望、观察、理解和融入，事实上就是都市与乡村两者借助艺术作品的相互观看与融入，最大限度地容纳了中国社会转型期公众的情感与美学反应。毫无疑问，《平凡的世界》继承了“对角线”传统，为剧作搭建时代情感共同体提供了广阔的社会现实土壤。

　　在此意义上，这是一部向1980年代致敬、为当代乡土生活存照、为乡愁美学还账的现实主义力作。所谓“存照”，是它如同娓娓道来的昨日之书，真实地记录了城镇化背景下无数的离乡寻梦人和留守筑梦者不甘寂寞的人生剪影；所谓“还账”，则体现于剧作自苦难泥淖攀缘而上的创作情怀，以泪水洗刷屈辱与疼痛，而不是用口水调侃无聊与庸俗。

　　这种时代情感共同体的美学基础在哪里？其情感触点或许是集体怀旧，但其美学与思想支撑显然不止于此。通过《平凡的世界》我们深深体会到改革开放初期那种无所畏惧、乐观奋斗的昂扬激情，以及改革敢于试错、勇于承担责任的社会理性。这种激情和理性具有强大的传递能力，它不仅是1980年代青年人的中国梦，时至今日也构成了当前中国青年的中国梦。