传统如何适应现代口味 

　　继“新编剧目展演”“经典现代戏展演”后，北京京剧院“经典传统剧目展演”项目近日在长安大戏院拉开帷幕。家住不远的江先生告诉记者，作为铁杆京剧戏迷，近几场经典剧目的票他都已经购买。他非常看好《三娘教子》，这一版本的剧情由原来故事中的一夫三妻改为三妯娌，情节更丰富感人。

　　跟随着江先生的脚步，记者来到了长安大戏院。记者发现，除了剧情变化外，该戏的细节处理也更为灵活，换场时总有“大娘”“二娘”等角色出场，台词诙谐幽默，甚至有“昨天刚给了你800，还是欧元”“我们就说是听了网上的误传了”这样比较新潮的台词，惹得观众笑声不断。

　　对于这些改动，观众持有不同的意见。不少人认为，将宣扬古代道德伦理的剧情做合适的改动，更符合现代审美习惯；但也有人认为应当保留原汁原味，有助于理解当时的社会状况。

　　不过从市场状况看，新编戏比传统剧目受到更大的欢迎。12月初，新编黄梅戏《徽州女人》《徽州往事》等原创剧目进入国家大剧院，据工作人员介绍，开票没几天就销售一空。“相比而言，新戏在灯光、舞美运用上更灵活。新戏看热闹，老戏看门道。”经常看戏曲演出的刘先生告诉记者。

　　近年来，快节奏的娱乐消费习惯让传统戏曲陷入生存的焦虑，市场亟须通过创新培养新消费群体。“一方面要熟悉经典，另一方面要让经典新鲜。”在中国戏曲学院新媒体艺术系主任谭铁志看来，流行文化的冲击和乡村城镇化步伐的加快，使人们的生活方式发生了巨大的变化，因此要洞察大众的需求，结合交互艺术进行舞台表现是很好的方式。

　　重庆文化艺术研究院戏剧影视研究室副主任周津菁向记者介绍了重庆303话剧社将话剧和川剧融合，重新阐述“目连救母”的创新实践。“叙事采用设悬念、多侧面、多角度的现代戏剧手法，让传统故事更加丰盈，还大胆加入了现代音乐的鼓点。”周津菁认为，戏曲不仅要保护和传承，更重要的是用一种新锐方法和视角看待它，有时还需要大胆实验。

　　事实上，市场上关于戏曲创新的争议一直存在。前两年，著名越剧演员茅威涛排演的越剧《江南好人》，就加入了现代音乐和爵士舞，还大胆创新了舞美和灯光的运用，颠覆了人们对传统曲艺的认知，深得年轻人的喜爱，而老戏迷们却大呼无法接受。

　　对于这些争议，茅威涛曾表示：“艺术的发展一定是随时代而变。一成不变、墨守成规注定会被抛弃。不过创新需要对传统有敬畏之心。”在她看来，创新的是内容和形式，传承的则是优秀的精神内核。

　　实际上，戏曲的发展也是在不断创新和融合中向前推进的，徽班进京，通过创新、融合、改良而造就了京剧；清末民初，在一批学者的努力下，诞生了《锁麟囊》《洛神》等一大批新编戏，成为今天的经典……戏曲艺术形式的创新和演变从未停止。