话剧《司马迁》剧照 李春光摄

　　北京人民艺术剧院年度原创历史大戏《司马迁》9月15日登陆首都剧场的舞台。恢宏的气势，深邃的思想，话剧《司马迁》试图诉说一段鲜为人知的历史故事，还原太史公荡气回肠而又情谊深重的一生。

　　在大情怀中塑造司马迁

　　“从《知己》到《我们的荆轲》再到《司马迁》，我们一直在往前走，希望在《司马迁》中实践一种戏剧的美学探索。”9月6日，记者前往北京人艺排练大厅探班《司马迁》，北京人艺院长、《司马迁》导演任鸣如是说。

　　据了解，如何将一个大家都熟悉的历史人物讲出新意，是话剧《司马迁》主创团队面临的第一课题。大家认为，话剧中的司马迁、汉武帝、屈原都是站在中华文明史上的顶尖人物，他们各自之间的交锋是思想上的巅峰对决。导演、演员在心灵上跟这些历史上的大人物去对话，需要一种“大情怀”。

　　“我们的高度决定了《司马迁》的高度，我常以此来鼓励和要求剧组的每一位成员，为这部戏去提升自己。”为实现这种大的情怀，任鸣要求自己有一个宏大的历史观，为此他用了三年时间去阅读史料，积累素材。

　　配合全剧的“大情怀”，《司马迁》的舞美呈现也给人极强的视觉震撼。布满舞台后方的深色调汉画像砖为全剧定下了基调。而随着剧情发展，每一块画像砖都随之转动，直到全剧最后，全部画像砖翻转成金属质感的镜面，舞台成为一面大的镜子，意为“以史为镜”。

　　除了历史元素的运用，舞美设计还加入了大量现代元素，如舞台正中的斜面幕布，在传统中透射出现代感。舞美配合变化多样的灯光，在剧中打造出虚实结合的意象，如司马迁与父亲和屈原的隔空对话，在舞美灯光的助力下更加具有艺术上的真实性。再加上专门为该剧量身打造的主题音乐，不时烘托出的气势，《司马迁》全剧呈现出舞台上的新面貌。