内容摘要:经过为期近一年的世界巡演旅程,上海昆剧团的“临川四梦”回沪,近日在上海话剧艺术中心完成今年的收官演出。
关键词:文化;演出;牡丹亭;巡演;昆曲
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文汇报讯 (记者黄启哲)经过为期近一年的世界巡演旅程,上海昆剧团的“临川四梦”回沪,近日在上海话剧艺术中心完成今年的收官演出。4出大戏也是“2016上海国际汤显祖·莎士比亚戏剧节”的压轴演出。“以古人之规矩,开自己之生面”,成为演出的最好注脚。巡演不仅首次演齐 《邯郸记》《紫钗记》《南柯梦记》《牡丹亭》,也呈现老中青三代昆曲人的传承,并赢得当代年轻观众的追捧。而以创造性转化、创新性发展激活传统的方式也让汤翁的梦得以在当代一直做下去。
“临川四梦”虽然在今年汤显祖逝世400周年之际推出,却并非只是应景的简单组合,每出戏背后也暗含人才培养和传统传承的侧重。观众最熟悉的《牡丹亭》 由老中青三代昆曲人共同呈现;《紫钗记》则在过去的演出版本上修改再现,突出中青年演员的实力;老艺术家计镇华的封箱戏《邯郸记》,则由上海京剧院青年演员跨界传承;新排的《南柯梦记》则由90后演员挑梁出演,为他们的成长加速。这样一来,“四梦”阵容上至平均年龄超过75岁的昆大班老艺术家,下至平均年龄不过23岁的昆五班新秀,呈现罕见的演出年龄跨度。
48场演出涵盖国内多个城市,也远赴美国、比利时、捷克等海外国家亮相。虽然是巡演,但每次演出的版本、形式不尽相同,上海戏曲艺术中心总裁、上海昆剧团团长谷好好说,这是源于每一场巡演都有其对观众和演出性质的定位。比如在布拉格之春艺术节上,《牡丹亭》的剧情更加紧凑,取《游园》《惊梦》《寻梦》《幽媾》等经典折子,浓缩在一个半小时内,凸显其剧本文学性和昆曲表演美学特质;在美国华盛顿和纽约的演出深耕高校,用“讲座+公益演出”的模式,培养海外大学生观众;在有1700座的广州大剧院和1000座的国家大剧院,则是以4出大戏的完整形式呈现,为的是在《牡丹亭》深入人心后,让全国观众一次领略全“四梦”之美。







