本报讯（记者 陈涛）他是一代宗师吴昌硕的弟子、国学大师陈寅恪的兄长；他发现并提携了齐白石，被梁启超评为“现代美术界第一人”，他就是民国画坛风云人物陈师曾。昨天，“朽者不朽：中国画走向现代的先行者——陈师曾诞辰140周年特展”亮相中国美术馆，从京城多家博物馆、美术机构及私人藏家汇集而来的二百余件作品，全面展示陈师曾在书画、印章、诗词、漫画等方面的成就，为其中华人民共和国成立以来最大规模个展。

　　陈师曾出身名门，名衡恪、字师曾、号朽道人，是清末主张变法的两广总督陈宝箴之孙，民初诗坛泰斗陈散原之子，早年留日归国后，长年在国内从事教育工作。令人惋惜的是，陈师曾47岁就离开了人世，画坛海派大家吴昌硕为其挽词曰“朽者不朽”。因其在绘画理论及实践上颇多建树，而被视为民国画坛盟主。“如果民初北京画坛少了陈师曾，中国近代美术史上不可缺少的一章将很难续写，至少，这段历史恐怕要显得黯淡得多。”艺术史学者万青力如是说。

　　此次展出作品，依题材可划分为“人物画”“山水画”以及“花卉作品”三大部分。其中尤以人物画最接地气，以描绘清末民初老北京市井人物的《北京风俗图册》大约创作于1914年至1915年间。共34页的图册可分四类：描写普通劳动者和穷苦市民生活百态的占半数以上，如收破烂者、捡拾破纸碎布的老人等；再有一类是描写旧时北京的婚丧嫁娶和民间娱乐活动，如吹鼓手、执旗人员等；此外，还有描绘前清遗老遗少百无聊赖情态的，如品茶客、玩鸟者等，以及讽刺画等。由于生动再现了20世纪初的旧北京市井人物风貌，《北京风俗图册》被誉为“民国版《清明上河图》”。

　　不过，陈师曾传世作品依然以花鸟画数量最多，从中可以清晰看出，其深受恩师吴昌硕影响。为衬其“文人画家”的身份，中国美术馆布展别具匠心。暗黄古旧的画纸隔离出多个既独立又通透的空间，桌案、花卉、陶瓶、紫砂壶，加上暖色调的灯光，完全旧时文人书房的模样。于这“移步换景”的空间里，参观者在欣赏其“水仙”“芭蕉”之余，更能感受画者的君子风骨。

　　为了便于参观者了解这位画坛巨匠，展览还在六层展厅特别辟出专厅，以“沙龙雅集”方式钩沉其生平、交友、著述，还原陈师曾与民初文艺界往来的朋友圈。美术史上广为人知的一则佳话则是陈师曾对齐白石的知遇之恩。“陈师曾比齐白石小12岁，可当年要没有陈师曾，就不会有后来的绘画大家齐白石。”中国美术馆馆长吴为山说，齐白石初来北京时，由于画作不为外界接受，处境艰难，陈师曾不仅劝齐白石自创风格，而且从生活方面也给予扶持，亲自把齐白石的作品外销到日本。此外，在本次展览上还能读到陈师曾与鲁迅、弘一法师、梅兰芳等文化名人的交往趣闻。展览为中国美术馆“典藏活化”系列展之一，将持续展至12月20日。