北京日报讯（记者 陈涛）身为当代重要的新媒体艺术家之一，张锰无论是在艺术创作还是在教学领域，都走在探索的前沿。昨起，他一股脑儿将自己近12年创作的小结，带到今日美术馆，要在传统水墨与新媒体影像艺术的跨界之间来一场“风暴”。

　　这个名为“起风”的个展，共分为两部分内容：影像与绘画。其中，创作较早的是自2007年开始以3D建模方式创作的两部新媒体作品《蒙古山》与《蒙古桥》。张锰用这一系列描写某种“愚钝的行走”的创作，来指涉一种不适感。而《青豆天堂》系列中的意象，大都来自艺术家童年的经历和记忆。于他而言，儿时的记忆是一片“天堂”，是值得不断追溯的美好时光。而片子里流露出的淡淡愁绪，又表明流逝的时光难以再次拥有。

　　此次参展的作品中，还有十余件水墨作品。最重要的一个系列是艺术家自2009年以来一直在持续创作的《隐于树》系列，猿猴隐于枯树中，虚实之间彰显平静背后的不安。而历时5年完成的长卷《哲学》，试图探讨事物的细节与时空的关联。在张锰看来，传统水墨与新媒体影像这两种媒介看似居于两个极端，但只要与内心融合，跨界不过是一种相互拓展。