我（注：丰子恺弟子）每次去日月楼，丰先生都会谈起诗，多数是对古人诗的品评，像是“诗话”，也有对我的诗词习作的指导，并且每次都会送我用毛笔书写在宣纸上的诗作，有古人的，也有他自己的。

　　如果我有一段时间没有去问候老人家，他会主动书就小尺幅由信中寄来。有一次，我提出想学写他老人家的书体，不久，他写就两件长手卷，嘱儿子新枚送来。

　　一卷《古诗十九首》，另一卷是郑彦龙的《调笑转踏》。我由衷地感念老人家对我的关爱之情，终身不忘。

　　我最爱读丰子恺先生的《缘缘堂随笔》，文笔浅显而流畅，生动活泼，善于把生活中的小事，娓娓道来，有滋有味，自然、自如、自在，真有说不尽的魅力。

　　读他的散文多了，慢慢地能体会出散文中有诗味，譬如《湖畔夜饮》，他与老友郑振铎共饮。晚上8点钟，我正在酩酊之余，郑振铎来了。……我肚里的一斤酒在这位青年时代共在上海豪饮的老朋友面前，立刻消解得干干净净，清清醒醒。

　　我说：“我们再饮酒！”他说：“好，不要什么菜蔬。”窗外有些细雨，月色朦胧。西湖不像昨夜的开颜发艳，却有另一种轻颦浅笑、温润静穆的姿态。

　　丰先生的气质是诗人，他用诗人的眼光观察世界，然后吟出诗句来抒发自己独特的感情。他的绘画也与一般的画家不同，是诗人的画，也就是用线条色彩表述的诗。对他来说，如果没有诗意，就没有情志，也就没有美好境界的追求。

　　他说过：“若诗通画，则窃比吾画于诗可也。”俞平伯说：“您的画本就是您的诗。”朱自清也说过：“我们都爱你的漫画有诗意；一幅幅的漫画，就是一首首诗——带核儿的小诗。”

　　同样的，丰先生的随笔《山中避雨》《阿庆》，都是佳妙的叙事诗，他的译文《旅宿》开宗明义的起始几节，正是富含哲理的优美的散文诗。他能自如地融通各门艺术，要知道，做学问的最高境界就是融会贯通。

　　丰先生说过：画中有诗，其实可以认为是中国画的一般的特色。中国画因为有“诗趣”“诗意”，一切便协调起来，生动起来。由此可见，诗意是中国画的精神所在，但它并非丰先生一人独有，艺术创造者都可能拥有，但丰先生绘画中的诗意具有迷人的独特魅力。

　　诗意入禅，蕴含着佛学的哲理，渗透到绘画技法中，用笔简练，设色单纯，构图讲究空灵。丰先生恪守的诗意，既是认识的、审美的，也是行为的、实践的。

　　自然的思想情感里要包含深邃的哲理，只有至情至理才能产生诗意，情志归根结底是艺术家伟大人格的体现，只有情志统一的艺术家才能创造出不朽的艺术品。

　　（《丰子恺漫画古诗词》 丰子恺 绘 李晓润 评注 上海社会科学院出版社 2017年8月出版）