门外戏谈

    我虽在上海出生，发蒙前即随父母入蜀，成年后进京，于海派艺术既缺鉴赏又少研究；我虽自幼受父母影响，常出入戏院听戏，但最多算半个戏迷，离行家远甚。如今上海京剧院花甲之年，要我门外戏谈，却之不恭，我只好硬着头皮，不揣冒昧，从实招来，说点真情实感，也算拜寿吧。

　　一

　　上海京剧院建院60年，领军人物从周信芳到尚长荣，率几代艺术家，历经风雨，薪火相传，终于创出了一条极富海派特色的中国京剧发展道路。这不独在戏曲界，而且在整个中国的文艺界，都极具普遍借鉴意义。习近平总书记精辟阐释过做好思想文化工作的“四个讲清楚”，第一就是要讲清楚自己独特的历史传统、文化积淀和基本国情，都应当走有自己特色的发展道路。对于一个国家、一个民族是如此，对于一门艺术、一个剧院也是如此。中国京剧，重镇有三：一为北京，二为上海，三为天津。说京剧姓京，北京是大本营;而上海却素以海派扬名，尤以“麒派”著称；天津却是检验一位名角、一个流派演技不可或缺的重要码头。故三地各具特色，各显优势，互补生辉，共同领军遍及全国的京剧院团，铸就了国粹长荣。在我看来，进入21世纪的上海京剧院，正以更可贵的文化自觉与文化自信，自觉认清自己在中国京剧发展乃至整个中国戏曲发展历史上的地位和作用，自信自己60春秋创业的历史传统、文化积淀与当代文化相适应、与现代社会相协调，实现创新性发展、创造性转化的永生魅力，从而在“耳顺”之年，邀业界学界精英，立足今天，为了明天，反思昨天，总结经验，以利再战。此举明智，值得称道。

　　二

　　这条极富海派特色的中国京剧发展道路，首创者是周信芳先生。京剧是角儿的艺术，没有真正创立了流派并代代相传的京剧大师领衔，断难开创出一条独具特色的有永恒生命力的发展道路。周信芳先生创立的“麒派”艺术，影响所及，不独生行，它滋养了生、旦、净、末、丑各行当发挥自身审美优势去塑造人物形象、刻画人物性格。惟其如此，我极赞成戏曲评论家龚和德先生的主张：我们不仅需要“麒派”，而且呼唤“麒学”。要自觉注入更精深的学理意识，把对“麒派”艺术的研究真正当成一门学问，做深、做透，传承和弘扬好周信芳先生创造并留存给我们的独特而丰厚的京剧表演艺术资源和美学经验。此乃上海京剧院的立院之根，也是上海京剧院的发展之源。正是从这个意义上，吸收陈少云这位当之无愧的当今“麒派第一传人”加盟上海京剧院，真是慧眼独具，价值不菲。而陈少云也真不负厚望，不仅让“麒派”经典剧目久演不衰，而且一发而不可止地连续上演了传承发展“麒派”艺术的优秀的新编(或加工整理)历史京剧《狸猫换太子》《成败萧何》《金镂曲》等。“麒派”艺术支撑了上海京剧院，上海京剧院传承和发展了“麒派”艺术。这是上海京剧院之为上海京剧院的最重要特色。