作为又一位“自学成才”的画家，美籍俄罗斯犹太人马克·罗斯科（1903—1970）的后期几何式粗陋色块绘画，不仅确立了他在纽约画派中不可或缺的地位，而在与巴内特·纽曼、克莱福特·斯蒂尔共同塑造了美国式抽象表现主义的特征。

　　马克·罗斯科10岁那年随全家移居美国，21岁那年进入耶鲁大学学习，但中途辍学，继而师从美国现代主义先驱画家马克斯·韦伯。他曾经一度追随达利等超现实主义的创作风格，20世纪30年代即开始举办一些个人画展，并获美国政府联邦艺术计划资助。1935年成为“十人”表现主义画家团体创建者之一。

　　第二次世界大战结束后，他的画风开始转向。1945年在古根海姆艺术博物馆举办个展，已发评论界的关注与好评。1949年，他的艺术模式开始定型，即在巨大的画布上，以两三块粗糙的几何色块来表现他所谓内心的感受。自20世纪50年代起，罗斯科的声望便一路攀升。1958年，他代表美国参加了威尼斯国际博览会。虽然他的抑郁症开始不断困扰着他，甚至常常彻夜不眠，但他的绘画成就却丝毫没有受到影响。1961年，罗斯科在洛克菲勒家族开设的纽约现代艺术博物馆举办了个展，步入其艺术事业的巅峰。据说当时连肯尼迪总统也来为之捧场。

　　然而，马克·罗斯科油画作品的走红，并未因其1970年割腕自尽而收尾，相反一发爆热得不可收拾。1999年他的《北方15度：黄色和红色》突破千万美元大关。几年后他的《No.15》　又飙升到5044.1万美元。2007年他那《白色中心》更是以7284万美元在香港苏富比春拍上创下当代艺术家作品价格的最高纪录。

　　一个以“走出绘画”为目标、拒绝谈论自己绘画技术的画家，仅凭一些儿童即可涂抹完成的色块，就能令美国社会乃至举世艺术界坠入痴迷，几乎所有的“艺术内行”都在自欺欺人地赞许“皇帝的新衣”，而所有的儿童和外行们皆呼“看不懂”！是什么力量让我们的艺术家和评论家们成为“指鹿为马”的精神盲者或懦夫？

　　我们不妨来看看，将马克·罗斯科推上艺术之巅的纽约现代艺术博物馆。这是一个有着巨大经济和政治背景的博物馆，在二战后的冷战时期里，为了能在文化上打垮欧洲、亚洲数千年的卓越经典；在经济上使全世界的金钱都流入美国，它必须否定一切“传统”，方法就是将“经典技艺”与“集权”、“陈旧”划等号；同时它必须打造“现代”，方法就是将“无规则、无技法”与“自由”、“创新”划等号！于是，我们看到了“美国艺术”在欧洲、在世界范围里的崛起；看到了早在上世纪30年代就开始与美国政府合作的马克·罗斯科，其绘画作品自上世纪50年代便一路走红，并开始走出美国，高价出售，真正实现赚取全世界金钱的战略目标了。