万玛尖措带着自己的原创舞剧《香巴拉》,自2012年在中国国家大剧院首演后，还受邀在美国纽约艺术节、芝加哥艺术节、香港国际艺术节、上海国际艺术节等国际性艺术活动中进行了近30场演出，收获了国内外诸多好评与赞誉。韩国舞蹈协会理事李仁淑评价该剧“在民俗学、人类学和舞蹈艺术上都非常有意义，真正做到了传统的‘现代化’”。

　　万玛尖措这个“名声早已蜚声于京城，蜚声于人才济济的舞蹈界，甚至在国外的舞台雁过留声的”艺术家，最近带着他的《香巴拉》来到故乡演出。

　　华灯初上，春风拂面，我带着一份期待去观赏倾慕已久的《香巴拉》舞剧。

　　“香巴拉”是藏语的音译，又译为“香格里拉”，其意为“极乐园”，是藏传佛教徒向往追求的理想净土，也称为“坛城”。观剧之前，脑海中这些有关“香巴拉”的零散概念跳跃着，这将是怎样的一出舞剧？

　　单一与多彩的色彩冲击，静与动的视觉反差大概是我感触最深的。

　　粗犷、沙哑略带古老韵味的螺号声，在满场一片寂静中显得格外隆重。赤脚身着灰调粗棉麻布衫的人影，如太空漫步飘移到舞台，黯淡的灯光和黯淡的舞者一下子让我的目光有些无所适从！这一幕完全颠覆了我脑海中以往所见的藏族舞蹈———多以华丽的服饰、多彩的发辫和各式各样的珠串饰品、长袍短袖及欢快歌舞的印象。此刻的舞台冷色引领我要接受原始的、质朴的另一版藏民族现代舞剧。

　　慢慢地，慢慢地，静默的大地破土而出的枝丫争相舞动起来，生命由此而起。鸟儿鸣唱，泉水潺潺，鱼儿跳跃着，寂静的世界，呈现的生命依然灿烂无比。突然，鱼儿急促的喘息、挣扎扭动的身躯，让人担忧、焦虑。忽人忽兽的形影让我的心变得有些恍惚不安。“沉下心，静静地感受！”我让自己完全不受编导思路影响，放松下来用心观赏。牛鞍、牛奶桶、充气的鱼、九头神面具、法铃、海螺、风筝、劳作的人和其他生灵，既有另一个世界的独特样貌，更有和我们凡俗人间一样的童真快乐，有劳作的苦痛、有索取的欲望、有悲与喜的癫狂，有生的困惑、有死的伤情。然而，还有被神灵施法召唤复活的神奇，生、死、复活、轮回。所有呈现的这些元素，给我们带来了开阔的想像空间。这是一个奇妙的舞台意境。

　　舞剧的最后，一切心中怀有美善的人在舞台上创造出美丽的曼荼罗坛城图案，观众禁不住立身欣赏其圆满美艳之时，舞者在曼荼罗上翻腾滚跃，纵情狂欢，毫不吝惜地以激昂的舞动将它摧毁。在我们观众的唏嘘声中，恍然醒悟这是寓意着执念的拈起与放下，生命在取与舍上的从容、淡定，智慧的觉悟。

　　此外，舞剧中的表演不仅保留有古典藏舞、土风舞、金刚舞的风韵，还融入了现代舞的元素，加上所呈现出的人体线条与律动着的质朴的色彩，都一一触动着我的心。

　　《香巴拉》，就这样出其不意地呈现出一个又一个亮点，让人惊叹，让人回味，让人思考，让人念念不忘……

　　编者按：

　　《香巴拉》《风之谷》《藏地鼓声》《疯马》《塔洛》等影视、舞剧、音乐作品走向更大的舞台，甚至走向国际舞台，一次次获奖，一次次让更多的人了解和喜爱青藏高原，喜欢上这片文化的沃壤。事实上，美丽的青海不但体现在它的风景中，更体现在青海各族儿女创造的多民族文化中。如今更让我们自豪和骄傲的是，一个个优秀的少数民族艺术家展翅在更加高远的天地里。本期我们关注的就是这么一群声名响亮的、青海本土优秀的少数民族艺术家，他们是藏族编导万玛尖措，藏族编导万玛才旦，导演、剪辑师李加雅德，蒙古族优秀歌手黛青塔娜。他们崭新的个性形象和优秀的作品，一方面呈现出我省民族文化强劲的活力，一方面又是一张张美丽青海骄人的文化名片。