上世纪30年代末，美国爱荷华大学率先建立创意写作研究生教育时，这项新兴的学科教育模式还并未被大众所接受，在学界和媒体界，大量批评称其为工业化的流水线复制作家模式。很快爱荷华大学作出回应：“尽管我们部分同意一个普遍流行的观点即创作是不能被教出来的，我们也坚持相信并且在实际中也发现天赋是可以被助长的，我们在教学过程中看到了这点光明。从写作工坊里出来的那些校友里，有杰出的诗人、小说家，我们相信，他们带给我们的远多于他们所学到的。我们将继续寻找这个国家最有才能的学生，并且传达我们的理念即作家或许不能被教出来但可以被鼓励。”当时，这段话被解读为谦虚之语，因为爱荷华之后很快培养出大量知名作家，并将这个教育模式推广到全美以及欧洲。

　　然而许多年后，美国学界回首时才发现这段话富有的隐含意味，即从20世纪后半叶开始，全球对“作家”这个概念的理解已经悄然发生了变化，能不能培养作家？培养哪种作家？这类问题随着时代阅读和写作特征的变化而被消解并改变。这样的误解同样也发生在中国，创意写作引进中国的五六年时间里，关于它的概念常识仍未获得普及以及认同。在近期由中国人民大学举办的创意写作国际论坛上，几家率先成立该学科的高校代表向六十多家其他高校代表介绍经验，其中有探索有创新，也不乏误解和困惑。

　　误解一：

　　中文系培养作家

　　将来有一天倘若作协会员、网络类型作家、广告词撰稿人、报刊记者聚在一起，都向对方表明自己是作家时，不必感到惊讶，他们很可能毕业于北京大学、复旦大学、上海大学等高校的创意写作专业，并且都接受了现代作家的概念，也接受了来自课堂带给他们的自信。

　　当外界在质疑中文系不培养作家时，同样的问题也被提出来，中文系真的培养作家吗？因为这里的“作家”一词在创意写作学科体系中已经发生了变化。国内第一部研究美国创意写作学科史的理论专著编译是由上海大学葛红兵教授团队完成，他们对记者表示，从美国学科发展的历史来看，创意写作的创意在于教育模式的创新，传统作家“闭门造车”的方式随着20世纪大众文化的需求被改变，从高校创设写作教育到工作坊机制的形成，从分享创作到共同创作的现象出现等等，这些都指向了现代作家的含义被极大延伸了。换言之，如今高校创意写作学科主要培养的对象，已非19世纪那种经典作家的模式，而是面向现代文化领域的类型作家、泛作家概念。